Revisão de 'Dream Fever' descobrindo os horrores dos mundos maternos e sobrenaturais

Às vezes, quando alguém está se aventurando em novos motivos, seus projetos nem sempre decolam em velocidade supersônica. Pegue o cineasta peruano Claudia llosa, por exemplo. Ela fez o filme indicado ao Oscar 'The Milk of Sorrow' em sua língua nativa em 2009, que estreou com aclamação crítica. Então ela decidiu enfrentar o idioma inglês com seu drama 'Aloft' em 2014, que infelizmente não conseguiu voar. Embora sete anos possam não demorar tanto quando se trata do mundo do cinema, sua última incursão, 'Fever Dream', adaptada do romance de Samanta Schweblin em 2014 com o mesmo nome, parece um retorno bem -vindo do deserto. O filme estreou no Festival de Cinema de San Sebastian de 2021 e deve estrear na Netflix em 13 de outubro.

Esse recurso é sobre domesticidade aconchegante que é rudemente interrompida por invasores estranhos e joga muito bem se assistido sozinho tarde da noite. É um thriller psicológico no qual duas mães temem que as almas de seus filhos tenham se afastado, se desenrolando como um pesadelo acordado.

Embora o recurso tenha sido filmado no Chile, ele é ambientado na Argentina e exibe maravilhosamente o cenário rural de pedra de pedra, beijada pelo sol, que serve como cenário de tirar o fôlego do filme. 'Fever Dream' narra o encontro intrigante entre duas mães muito diferentes. Por um lado, há a opulenta Amanda interpretada por Maria Valverde, que visitou uma área de alto -relativa remota para suas férias de verão acompanhadas por sua filha tranquila Nina um papel de Guillermina Sorribes Liotta, enquanto seu marido Marco, incorporado pelo guillermão, permanece permanece de volta em casa totalmente absorvido em seu trabalho.

Por outro lado, é seu novo vizinho, e a beleza local Carola uma parte de Dolores Fonzi, que também é a mãe de David, desempenhada por Emilio Vodanovich. Agora, David aflita de uma doença infantil que forçou sua mãe a procurar a ajuda de um curandeiro local que aparentemente migrou a parte doente da alma de seu filho para outro corpo, deixando para trás uma concha de seu antigo eu, que a mãe afirma que não é nada perto de quem O filho dela era. Ela está tentando ser uma boa vizinha e chega com baldes de água enquanto avisa os novos moradores da água da torneira não confiável.

Obviamente, Amanda sendo a moradora da cidade que ela não acredita nos contos de Carola; No entanto, não demorou muito para que ela também comece a notar que há algo estranhamente errado com David, e ela logo começa a se preocupar que uma parte de sua doce garota amorosa do espírito de Nina possa se afastar tão bem quanto ela também começa a adoecer. Não se pode deixar de perguntar o que poderia estar doente da área isolada, assumindo se é a água, os pesticidas usados ​​nas colheitas ou algo além do comum.

A sequência de abertura retrata um filme de terror completo mostrando fotos extremas em close-up de partes do corpo humano desmembrado. Uma mulher é mostrada sendo arrastada por forças invisíveis por um denso piso de floresta denso, enquanto a voz de um garoto pede que ela fique acordada, o que coloca a mente do público a tentar descobrir o que está acontecendo.

Com Llosa permanecendo fiel ao seu estilo, esse título também circula em torno dos aspectos das mães atormentadas, curandeiros misteriosos da fé e um mundo natural repleto de esplendores e malignidade. O ritmo é impressionantemente staccato, com a maior parte da trama se desenrolando através do diálogo entre Amanda e David em uma troca que o público só pode ouvir, mas não consegue ver ou compreender totalmente.

O compositor britânico Natalie Holt mais conhecido por compor as pontuações em 'Paddington' e a recente série de TV 'Loki' cria um som intrigante que evoca os sentimentos de romance combinados com o chitter de pássaros exóticos.

Todo o recurso é um pouco maluco, mas muito bonito, apresentando imagens extraordinárias como um homem que cuidam de um Mustang mostrado em uma silhueta que se parece com um centauro na primeira vez que alguém vê. Esta imagem ressoa com o tema central de almas transigradas e indivíduos bestiais. A cinematografia feita habilmente por Oscar Faura ajuda a manter um equilíbrio estilístico único ao longo do filme. Os visuais ficam mais absorventes à medida que a narrativa progride, se preparando para o grande segredo que colocará o mistério central para descansar enquanto provoca outro mais forte.

'Free Dream' é um filme que não exibe tanto quanto suor. As cenas mais impactantes exalam imenso pânico materno, o que é tão forte que o espectador pode sentir o título à deriva entre a vida e a morte literalmente. A estrutura fluida é carregada com evidências de que David diagnostica urgentemente por sua relevância como se estivesse dando instruções ao público sobre como assistir melhor a história que ele aparentemente testemunhou se desenrolando várias vezes com antecedência. Geralmente, o enredo não é realmente um quebra -cabeça a ser resolvido.

Esse recurso não é um daqueles que rapidamente progride para a frente. Pelo contrário, é projetado como uma série de arcos, e o roteiro escrito por Llosa e o autor original Schweblin WinNows através deles como um médico que procura uma doença mortal, da mesma maneira que o romance foi estruturado. A única diferença é que, no tomo, o diálogo foi escrito em formato socrático entre o know-it-tudo David e Amanda, que está olhando em seu leito de morte enquanto ela está fatalmente doente no hospital quando seu cérebro começa a derreter com o Pavor de ser interrogado por um indivíduo, ela não pode ver a alma que sofre de sua alma sofrida. Llosa's adaptation takes full control of the audiences' body in such a way that it never makes one lose their senses but only manipulates them to instill a short-lived uncomfortable moment.

Na sua realidade, 'Fever Dream' se concentra fortemente na insanidade que vem de amar alguém demais que deixá -los ir se torna um imenso desafio. A abordagem do filme ao tema central não é direto, portanto, o recurso não é emocionante para si mesmo. Ainda assim, ele habita sobre a questão de como os pais sempre veem seus filhos com base em quem costumava ser essas crianças, mesmo que seja um desafio digerir quem se tornaram ou o que realmente ameaçou acabar com suas vidas. À medida que o 'Dream Fever' se aprofunda no Eco-Cerror que o inspirou, Llosa leva isso para o entendimento sombrio de que a maioria dos pais está mais focada no amanhã de seus filhos que eles não conseguem ver o que já passaram.

Pontuação: 6/10