'Candyman' Revie

É um cenário comum que se desenrolou ao longo da história: os brancos se tornam energizados, acelerados e abertamente libidinais diante do sofrimento negro e da morte. O cenário, neste caso, envolve um curador e seu assistente nominalmente alternativo, que fala em letras e clichês da divisão de Joy. Depois do expediente, eles estão em uma galeria de arte lisa, mas pequena em algum lugar do West Loop de Chicago, embora não haja nada aqui para sugerir no cenário do meio -oeste. Ela o prende no cinto. Na frente de um pequeno espelho, eles se beijam e moem um contra o outro com fome desleixada como os tremores de iluminação tranquila da galeria entre vermelho cereja, azul gelado e o cinza frio das imagens projetadas. Mas isso não é um espelho comum. É uma obra de arte de Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen II) que, quando aberta, descobre pinturas mostrando brutalidade policial e linchamentos nos quais os negros são transformados em corpos negros.

O espelho é um convite para horror e transformação, e todos os espelhos mantêm esse potencial. "Candyman", diz ela entre beijos, dando vida ao nome de uma lenda urbana. Ela diz o nome, a invocação e este feitiço cinco vezes. É nesse ponto que uma figura pode ser vista no canto do espelho. Um homem negro imponente com um gancho para uma mão e recursos enigmáticos. Esta figura sobrenatural desliza a garganta da mulher com um único golpe visto apenas através do vidro e não pessoalmente. "Isto é real?Seu parceiro perplexo chora enquanto ele agarra o corpo dela, sangue arqueando de sua jugular.

Ele tenta evitar o mesmo destino que um assassino cujo rosto ondula através das superfícies reflexivas. A cena contém gargantas de fenda, cabeças concussadas, tendões rasgados e quantidades abundantes de sangue, mas não consegue perfurar a pele do espectador. O tempo está incorreto. O sangue está deliberadamente colocado para transmitir a fúria necessária. Não há tensão, arte, graça seda ou textura suja a ser encontrada. É tão brilhante que é desprovido de recursos. Essa cena, como o filme em que está, desvém sobre idéias intrigantes - o desejo branco nascido de testemunhar o sofrimento negro - mas nunca lida com o peso total deles.

É difícil identificar com precisão o que deu errado com Candyman, a continuação/reimaginação de Nia Dacosta e Jordan Peele-Co-Co-Co-escrita. Os trailers e o marketing aumentaram o filme, com o slogan "Say Hour Name", evocando história e raiva coletiva. Antes que a imagem de Breonna Taylor aparecesse nas capas de revistas brilhantes, dissemos: "Diga o nome dela", fornecendo combustível para um sistema capitalista que a traiu e sua memória

No entanto, como evidenciado pela cena da galeria de arte, este candyman entende mal o fascínio do original. Não tem nada a dizer sobre as idéias contemporâneas que observa com o zelo de alguém correndo através de uma ordem de Dunkin Donuts a caminho do escritório. Candyman é o filme mais decepcionante do ano, destacando não apenas as falhas artísticas das pessoas que o levaram à vida, mas também as falhas artísticas de toda uma indústria que procura comodificar a escuridão para aumentar seus resultados.

Este Candyman tem uma contradição. Seu poder decorre da perpetuação de sua lenda, o que requer novas mortes. Mas por que o espírito vingativo de um homem negro - Daniel Robitaille, um pintor, e filho de um empregado doméstico que se apaixonou e engravidou uma mulher branca, e que foi brutalizada, com a mão amarrada, mergulhada em mel, mordido pelas abelhas e incendiar - escolha aterrorizar os negros tão selvagem? Talvez ele seja um assassino de oportunidades iguais, mas algo sobre sua lógica sempre me chegou.

Dacosta, Peele e seus colaboradores parecem ter tentado reconciliar essa contradição. Candyman 2021 não é apenas o espírito de Daniel Robitaille de Todd. Ainda assim, uma legião inteira de homens negros assassinados violentamente pela violência do estado branca, que age como espíritos vingativos mais ansiosos para prejudicar pessoas brancas do que os negros cuja terra suas almas agora estão ligadas a. (No entanto, o filme contradiz sua lógica quando um dos Candymen mata uma garota negra de pele escura no flashback.)

Em vez de uma única figura bonita e brutalizadora que perturba todos os seus movimentos, esses candymen só podem ser vistos nos espelhos usados ​​para invocar, possivelmente como um eco espiritual para o trabalho de Ralph Ellison. Algo se perde na ausência de uma figura como Todd, mas os conceitos são sólidos; Se apenas os artistas envolvidos pudessem descobrir o que fazer com eles. É um entretenimento, com línguas lolindo e olhos bem abertos, em vez de uma experiência vivida. Os cineastas do Candyman estão interessados ​​no corpo negro, mas não na alma e na mente que o envolvem.

Anthony McCoy (um Abdul-Mateen surpreendentemente assustado) é o garoto-propaganda por ser principalmente comercializado como excelência negra. Ele e sua namorada assimilacionista-curadora de arte, Brianna Cartwright (Teyonah Parris), vivem nos arranha-céus que substituíram os projetos de Cabrini-Green. Ele está morrendo de fome e desesperado por novo material. Ele já foi apelidado de "grande esperança negra da cena artística de Chicago" e gostaria de manter esse título.

Quando o irmão de Brianna, Troy (uma grade de Nathan Stewart -Jarrett), diz a ele a lenda de Helen Lyle - recortes e escuridão que parecem mais inovadores do que qualquer outra coisa no filme, mas são entregues às pressas para envolver completamente o espectador - Anthony se encontra se mexer em um caminho escuro. Ele pode ser um artista, mas sua vida está entrelaçada com a de Helen. Ele se move como ela, um intruso e antropólogo vasculhando as ruínas da vida de outras pessoas. Embora William (um Twitchy, Arch Colman Domingo), cujo eu mais jovem apareça em flashbacks em vários pontos ao longo da história, é o único personagem pobre que você ouve nesta história enraizada na comunidade de Cabrini-Green.

Depois de ser picado por uma abelha perto do local do projeto de Cabrini-Green, a mente e o corpo de Anthony começam a se desfazer enquanto ele investiga cada vez mais fundo no folclore de Candyman. A picada se transforma em uma ferida que escorre e quebra o caminho até o braço até que ele esteja coberto de picadas. Se você viu o original, fica claro muito antes de qualquer "torção" que isso não seja tão uma reimaginação quanto é uma continuação remixada. O vídeo ocasionalmente muda para o ponto de vista de Brianna, enquanto ela lida com os corpos da descoberta na galeria de arte. Isso traz de volta memórias do suicídio de seu pai esquizofrênico. Mas Parris - uma mulher deslumbrante, mas uma atriz mediana que Dacosta falha em moldar bem - limita uma abordagem de dispersão.

Candyman não tem energia e criatividade. Seu roteiro é notavelmente didático, indicando que não era destinado a um fã de terror ou um público negro. Todo ponto de trama interessante - o Candymen, o ethos do homem invisível - é desperdiçado pela direção de pedestres, pensamento sofomórico e uma mercantilização covarde da escuridão. Ao tentar conciliar as contradições do filme, além de forjar seu caminho, Dacosta e seus colaboradores criaram uma falha catastrófica do motor que não pode fazer seu emaranhado de política - sobre gentrificação, o corpo negro (horror), racismo e desejo branco - se sinta relevante ou provocativo. Quando a escuridão é reduzida à sua essência nua, somos vendidos um produto subparto cultural.

Uma linha estranha é proferida por um crítico de arte branco que julga o trabalho de Anthony brutal e estereotipicamente na Galeria de Arte. Ela afirma: “Fala em clichês de mídia didática sobre a violência ambiental do ciclo de gentrificação. Seu tipo são os verdadeiros pioneiros desse ciclo.”Quando Anthony pergunta de quem ela está falando, ela responde:“ Artistas.Seria uma coisa se Dacosta parasse por aí, mas se tornará uma linha na qual os gentrificadores negros são equiparados a gentrificadores brancos como se tivessem o mesmo poder de mudar seu ambiente e suavizar a cultura de um lugar e comunidade.

O horror sempre foi político, e funciona melhor quando imagens, personalidades e dimensões sonoras falam com as preocupações centrais de um trabalho. Candyman, por outro lado, se move de uma maneira que fala com o estado atual do cinema negra em Hollywood, bem como o chamado prestigioso boom de terror, no qual seus fabricantes não conseguem encontrar uma mensagem política de que eles não vão martelar Você está na cabeça até ficar tão agredido e gritando em agonia quanto os personagens na tela. Comparado ao original, as tocas e fracas de Dacosta se enxertam e respira com contradições maduras e composições estéticas precisas.

Neste ponto, precisamos falar sobre os esforços criativos de Jordan Peele fora de sua direção, com o qual estou bem. Peele sabe muito sobre esse gênero que ele está explorando, mas ele não tem vigor e talento para dar vida. Entre produzir a abominável zona de crepúsculo que a reforma e o país desleixado e às vezes ofensivo de Lovecraft, e tendo uma mão ao escrever Candyman, fica claro que Peele sabe muito sobre eles, mas não pode dar vida com o vigor e o talento necessário. Dacosta, por sua parte, mostrou postura e curiosidade emocional em seu filme de estréia de 2018 Little Woods. Despertou meu interesse ver para onde ela iria.

Mas não há vestígios da voz de Dacosta, muito menos a de qualquer artista vibrante com um ponto de vista distinto, em Candyman. Isso pode ser devido a estúdios que promovem novos talentos de pequenos filmes independentes a projetos maiores relacionados à IP, ignorando o trabalho de orçamento médio agora extinto, onde as estrelas eram tradicionalmente feitas e os diretores aprimorados sua visão. Candyman prevê o futuro sombrio de Hollywood e os empregos que ele encomendará, principalmente de artistas negros. Há uma vantagem distinta de como os estúdios procuram comodificar a escuridão e como os diretores negros são contratados para fazê -lo significativamente diferente das décadas anteriores. Aqui, nosso desejo febril de mudança, alimentado pelas revoltas do ano passado, está sufocante.