Resenha do filme 'Coming Home In the Dark' Lean e interminável tela interpretável

No que tem sido um excelente ano para a indústria cinematográfica local, voltar para casa no escuro é a última entrada.

É preciso um gênero estabelecido e eleva e o escavar para expor uma narrativa mais complexa, mais humana, crível e simpática do que Hollywood jamais poderia encontrar, pois os grandes filmes da Nova Zelândia têm uma maneira de fazer.

No coração de voltar para casa no escuro está uma excelente narrativa de Owen Marshall. Dois aparentes vagabundos seqüestram e aterrorizam um casal, mas somente depois de perpetrar atrocidades hediondos contra a família.

A tensão entre estes - à medida que se tornam - os cônjuges de combate é sempre evidente. Hoaggie é pkeh, e Jill é Mori. Da mesma forma, Mandrake e Tubs, seus atormentadores. O líder, Mandrake, é caucasiano, enquanto Tubs é Pasifika/Mori. O significado disso não é dito, mas lançar um filme não é aleatório. Quando Jill hesita, hesita em banheiras e é prontamente fechado, Ashcroft vai muito além da linguagem para nos mostrar algo que não podemos colocar através de palavras.

Chegando em casa nas obras sombrias porque os ossos da narrativa de Marshall são desenvolvidos. O estereótipo do psicopata irracional e sem motivação pode ter sido suficiente para os americanos e alguns australianos ao longo dos anos. Ainda assim, tendemos a ser um pouco mais nítidos e contemplativos - até cheios de culpa - sobre nossa vilania real e imaginária nesta nação. Nenhum homem é um monstro no universo de Ashcroft, mas alguns homens são produzidos por monstros. Mandrake e banheiras são os resultados da adversidade e sadismo.

Apenas alguns minutos na provação da família e, antes que qualquer coisa irrevogável aconteça, outro conjunto de campistas aparece do outro lado do lago de onde a família é mantida à mão armada. Mandrake acena alegremente para eles e força o resto da família a fazer o mesmo. Quando os visitantes saem, Mandrake se vira para Hoaggie e diz: "Quando você olha para trás, verá que foi quando poderia ter feito alguma coisa", enfatizando que essa é uma narrativa de consequências.

Hoaggie pode ter decidido décadas atrás não ser ousado, e essa decisão arruinou a vida, o mandrar e as banheiras dos meninos. Hoaggie tomou a mesma decisão novamente, e Mandrake está pronto para puni -lo com uma simetria de medo.

Ashcroft e Kent criaram uma narrativa minimalista. Ainda assim, um conto aqui é consideravelmente mais emocionante e gratificante do que o niilismo e misantropia que tem com muita frequência esse gênero problemático.

Todo mundo até e incluindo Michael Haneke tentou fazer com que essa história cantasse e ressoe, mas acredito que Ashcroft tenha conseguido. Até a conclusão, que alguns acharão frustrantemente clara, provocarão mais discussões sobre o caminho para casa.

O elenco é excelente. Erik Thomson como Hoaggie, Daniel Gillies como Mandrake, Matthias Luafutu como banheiras e Miriama McDowell como Jill são excelentes. McDowell e Luafutu são particularmente eficazes em alternar sem palavras através de decisões e possíveis resultados, enquanto Gillies faz do contrário Mandrake, tanto alfabetizado quanto brutal.

Nesta imagem principalmente noturna, o diretor de fotografia Matt Henley trabalha efetivamente com fontes de luz críveis. A ação é frequentemente iluminada apenas por painéis, carros, velas ou salpicos de iluminação de rua, mas Henley consegue manter tudo compreensível e, às vezes, perversamente bonito.

O compositor veterano John Gibson (chuva das crianças) produz paisagens sonoras que expressam maravilhosamente o medo, a coragem e a fragilidade dessas pessoas.

Voltar para casa no escuro é uma obra -prima fantástica que é tão impiedosa quanto sutil. Vá conferir.