Rollercoaster de Rollers de 'Garane' de 'Soffe

Rollercoaster de Rollers de 'Garane' de 'Soffe

Guy Free é notavelmente palatável para uma foto que não tem uma única idéia em seu corpo. Mas "bom" não é a palavra certa. Galatticalmente derivado de Shawn Levy Derivado Os purê de elementos do filme LEGO, The Truman Show, eles vivem!, The Matrix, Wreck-It Ralph, Ready Player One, e uma série de outros filmes para criar um filme que desce relativamente pacificamente, mas tem uma falta angustiante de foco. Mas, como - nem talvez por causa de - sua estrela, Ryan Reynolds, o filme ocasionalmente parece estar ciente de suas limitações. Seu cinismo é transformado em um ativo no seu melhor.

Reynolds interpreta Guy, um caixa bancário de camisa azul que, embora ele não perceba, é um NPC (personagem não jogável) na cidade massivamente popular de videogame. Quando o banco em que ele trabalha é assaltado continuamente, seu principal objetivo é mergulhar para se esconder. Seu melhor amigo, amigo, interpretado por Lil Rel Howery, é um segurança que faz a mesma coisa todos os dias enquanto está deitado no chão do banco, conversando casualmente.) Por outro lado, em vez de fazer o que ele disse, Guy pega um dos óculos escuros dos ladrões e descobre que eles expõem um universo inteiro de poderes, caminhos e outros gizmos de videogame. Eles permitem que ele atravesse e transforme sua realidade de maneiras inesperadas. Em outras palavras, ele começa a se libertar de sua doutrinação.

Logo, os jogadores do mundo real começam a notar Guy e suspeitam que ele é outro jogador disfarçado de NPC ou que um hacker o está manipulando. No entanto, os programadores da vida real Keys (Joe Keery) e Millie (Jodie Comer) começam a questionar se Guy é o caráter artificialmente inteligente que sempre imaginaram: uma figura gerada por computador que pode crescer e aprender e se tornar tão genuinamente consciente que ele pode projetar seu próprio curso.

Millie, que aproveita a cidade livre como Molotov Girl, um avatar parecido com a Trindade, impressiona um relacionamento romântico com Guy; Enquanto isso, ela se envolveu em uma luta secreta com o irritante Tech-Bro Antwan (Taika Waititi), o CEO da empresa que vende uma cidade livre, que pode ter roubado o código para uma plataforma muito mais imaginativa, mas mais fraca.

Há um conceito aqui sobre como um indivíduo pode se libertar de várias restrições sociais que parecem predeterminar o destino - raça, classe, gênero e assim por diante. Quando outros jogadores complementam a "pele" de Guy e perguntam sobre onde ele a obteve, Guy está confuso e lisonjeado ao mesmo tempo. No entanto, Ryan Reynolds - de todas as pessoas - parece estar fazendo uma piada. - Para a parte mais significativa de uma década, Hollywood tem tentado febrilmente transformá -lo em uma estrela de cinema, mas ele passou a simbolizar essa chegada à maioridade.

Reynolds, por outro lado, é um bom ajuste para o papel. O que o segurou em seus primeiros anos, quando ele parecia pular de um veículo com baixo desempenho para o outro, foi uma camada de insinceridade que permeava todas as linhas de frase, gesto e olhar. Suas performances tiveram uma sensação fria e até psicopática. (É por isso que ele era um Van Brilliant Wilder, mas um desastre como a lanterna verde.) É também por isso que filmes como o Mississippi Grind e os Flicks de Deadpool, que brilhantemente capitalizaram sua dissidência existencial, se beneficiaram imensamente de sua presença. Ele realmente se destaca em interpretar um personagem feito inteiramente de um e zeros; Seu despertar é pragmático e tecnológico, e não emocional. A falta de profundidade do cara é aceitável porque ele não é uma pessoa genuína.

O carisma robótico de Reynolds empresta ao filme um aspecto de risada que faz parecer mais inteligente do que é. Mesmo no final do filme, quando ele começa a se associar livremente com os personagens da Disney ou da Fox, alguém pode ser perdoado por pensar que é satirizante., Diga, o Space Jam 2 é mais sincero pandering. Enquanto isso, uma história de amor envolvendo Millie e Keys é tratada de maneira tão desajeitada que você pode pensar que o filme está zombando das subparcelas românticas padrão de Hollywood por um momento. É quando você percebe que está dando muito crédito cara. A qualidade branda do filme não é um "comentário" sobre nada; está apenas lá.

Reynolds recebe crédito por tornar isso divertido, mas assistir a um não -pessoal por mais de algumas horas cresce. Em um cara livre, há fragmentos de uma história intrigante sobre o despertar de Guy, o que lhe permite influenciar as duas pessoas no mundo real e os outros NPCs na cidade livre para perceber que a vida é mais do que apenas desempenhar um papel nos planos de outras pessoas. No entanto, a falta de inventividade visual quase patológica do diretor Levy garante que quaisquer temas significativos sejam sufocados. Como se pode fazer um filme sobre o despertar para as possibilidades ilimitadas da existência - sobre descobrir habilidades ocultas e os limites móveis da realidade - seja tão monótono e desagradável cinematográfico?

O Credo principal de Levy parece nunca correr riscos em termos de estética. No entanto, o cara livre deve ser um filme sobre arriscar. Se não há nada do outro lado da quarta parede, qual é o sentido de violar?