Explicação de 'Guillermo del Toro de Pinocchio' explicou

Bem -vindo ao final explicado para Pinóquio de Guillermo del Toro. Depois de muitos anos em formação, 2022 finalmente vê o lançamento da ode de Guillermo del Toro para Stop-Motion Animation. Del Toro tem sido um ávido fã da forma de arte, pois era muito pouco, por isso faz sentido para ele decidir fazer um filme como este. Ele incorpora o conto clássico com suas próprias idéias e estética de assinatura para criar algo único na cena atual de animação. O filme está finalmente disponível na Netflix, e é uma obrigação para os fãs de del Toro e os fãs de cinema em geral.

O filme foi lindamente projetado, e ver esses bonecos animados com tantos detalhes é realmente algo para se ver. O elenco de voz é incrível e inclui as performances de Gregory Mann no papel -título, bem como David Bradley no papel de Gecetto. Ambos os atores o matam fazendo uso especializado de suas vozes para transmitir todos os tipos de emoções. O elenco também usa, em menor grau, as vozes de Tilda Swinton, Christoph Waltz, Ron Perlman e um fantástico Ewan McGregor. O filme é o líder do filme mais animado no Oscars do próximo ano.

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Os parágrafos seguintes contêm spoilers para Pinóquio de Guillermo del Toro. Leia por sua própria conta e risco.

Por que o Gepetto cria pinóquio?

A versão de Pinóquio de Guillermo pega a mesma estrutura da história original e das muitas adaptações da história que vimos ao longo dos anos. No entanto, ele também injeta algumas de suas próprias idéias. Por exemplo, há alguns comentários claros sobre a igreja e o cristianismo. Guillermo cresceu em uma família muito religiosa e, por isso, experimentou muitos dos rituais envolvidos na religião, mas também os bits que fazem você duvidar da veracidade de toda a doutrina.

A certa altura, Pinóquio pergunta por que pessoas como Jesus Cristo e oram e adoram sua representação de madeira dentro da igreja, mas temem -o, mesmo que ele seja aquele que pode falar diretamente com eles. Essas idéias são muito provocativas e tornam o filme especial. Também recebemos uma introdução expandida com o Gecetto como o personagem principal. Vemos o fabricante de brinquedos como mais um artista especializado em todas as coisas de madeira, e também conhecemos seu filho e seu motivo para morar, um garoto chamado Carlo.

Carlo é um garoto muito bom, e ele ama muito o pai. Ele também é bastante apreciado na vila circundante, e parece que ele crescerá para se tornar um membro destacado da comunidade da cidade. No entanto, a guerra está começando e, em um incidente muito terrível, Carlo é morto por uma bomba que pousa na igreja. Gepetto fica deprimido e começa a beber, e perde o respeito da cidade. Ele então, em um ato de desespero, reduz uma árvore e faz um boneco de madeira para se parecer com seu filho perdido.

É aqui que um espírito chamado The Wood Sprite aparece antes de Sebastian the Cricket, que vive dentro do peito dos meninos. O Espírito faz um acordo com Sebastian e promete que, se ele conseguir ensinar o garoto a ser bom, ela lhe dará um desejo. O sprite de madeira dá vida a Pinóquio e, embora a princípio pareta pareça chocada, ele tenta fazer com que funcione. É aqui que aprendemos que o filme se passa durante a Itália fascista e que o líder do país não é outro senão Benito Mussolini.

Como o fascismo tem a ver com esta versão de pinóquio?

Esta não é a primeira vez que Guillermo del Toro usa o fascismo como uma ferramenta de contar histórias. Ele o usou anteriormente no labirinto de Pan, definindo a história durante a Espanha de Franco. Lá, Guillermo usou o fascismo como uma maneira de dizer que os humanos são os verdadeiros monstros. São eles que fabricam as tragédias e atrocidades que alimentam nossos pesadelos e medos todos os dias e noites. Panelas, lobisomens, múmias, vampiros e muitos outros não são responsáveis ​​por essas calamidades. Não há ninguém para culpar senão nós mesmos.

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Enquanto isso, aqui em Pinóquio, Guillermo usa o sistema governamental totalitário para adicionar outra camada de profundidade àquela da história original. Carlo Collodi, o autor do Pinnochio original, pretendia que a história se tornasse um aviso contra o mau comportamento. Pinóquio desobedece ao pai e entra em uma série de problemas que se tornam mais maiores, incluindo seu famoso nariz, que cresce cada vez que ele mentir. No entanto, desta vez, Guillermo usa o fascismo para nos dizer que talvez os adultos sejam os que precisam prestar atenção ao aviso.

Ao longo do filme, a importância da relação entre pais e filhos e como os pais são os que moldarão os pais do futuro se torna muito claro. As crianças ensinarão as mesmas coisas que aprenderam que as crianças? Eles provavelmente farão isso, então precisam ser ensinados bem. Pinóquio se envolve com a juventude fascista italiana em um ponto do filme, e ele descobre que seguir as ordens apenas por causa disso não faz sentido. Dizer não na frente do que está claramente errado requer verdadeira bravura.

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O filme também ensina uma lição difícil sobre a vida. Guillermo sempre implicava que ele adoraria que as crianças aprendessem essas coisas em vez de serem protegidas delas. Assim, o filme baseia grande parte de sua história em torno do conceito de morte. No final, vemos como Pinóquio vê todos os seus amigos e seu pai morrem. No entanto, ele aprendeu que é apenas a morte que dá verdadeiro significado à vida e que devemos aproveitar esse pouco tempo para viver uma boa vida para nós mesmos e para as pessoas que amamos.