A crítica 'antiga' voa rápida e furiosa quando o enredo chuta

Apenas movendo uma câmera, M. Night Shyamalan pode transformar uma visão de palmeiras em algo assustador. Old abre com folhas dançando na frente de um céu encantador antes de cortar para uma família que viaja no chão abaixo, como se as pessoas já fossem uma reflexão tardia, agindo como forragem para o horror de alto conceito que os aguarda. Em um nível granular, Shyamalan sempre foi fantástico, projetando fotos que o colocam na cabeça dos personagens ou, no caso desta última foto, firmemente fora dela.

O Sexto Sentido Careels pelo corredor em pânico simpático após um Haley Joel Osment em fuga, apenas para se virar e nos mostrar o que ele vê - o fantasma de roubo de banho seguindo -o - antes de fechar a loja. Sinais se apegam ao rosto de Joaquin Phoenix, mudando com ele enquanto ele tenta dar uma olhada melhor no extraterrestre no telhado, apenas para que a coisa pular para fora da tela, fora da vista dos atores e da lente subjetiva, deixando milho enferrujado e farfalhando e farfalhando e farfalhando um balanço rangido em seu rastro.

Por outro lado, usa um motivo recorrente da câmera varrendo horizontalmente pela praia, onde as pessoas estão presas e trata suas características com a mesma apatia que o cenário. Demora um pouco para aceitar o quanto de decepção está o filme, preso entre exercícios rigorosos e metáfora para a essência efêmera do tempo. Não se importa com seus personagens, mas tenta se comportar como se fosse no final, em uma exibição óbvia de nervo. São quase pessoas-mais uma mistura de títulos profissionais, com Trent (Nolan River), a criança de 6 anos da família, tendo o agradável hábito de perguntar a todos que ele conhece o que seu nome e profissões são. Jarin (Ken Leung) é uma enfermeira, enquanto Patricia (Nikki Amuka-Bird) é um psicoterapeuta. Aaron Pierre retrata um rapper chamado de sedan de tamanho médio, enquanto Rufus Sewell retrata Charles, um psiquiatra. Chrystal (Abbey Lee), esposa de Charles, não tem a oportunidade de identificar seu trabalho, no entanto, uma descrição honesta seria “esposa troféu.Kara (Kyle Bailey), sua filha, está com eles, assim como a mãe de Charles, Agnes (Katherine Hepburn).

A irmã mais velha de Trent, Maddow (Alexa Swinton), tem 11 anos e não é uma idade de trabalhar (as crianças são interpretadas por outros atores à medida que envelhecem), mas seus pais, Guy (Gael Garca Bernal) e Priscsa (Vicky Krieps) discutem suas ocupações Como algumas pessoas discutem seus sinais astrológicos. “Você não consegue parar de pensar no passado! Você trabalha em um museu, para chorar em voz alta!Guy reclama em Prisco desde o início e depois explica sua visão de mundo a outro personagem, afirmando que ele avalia o risco como um atuário.

Se o objetivo fosse apenas assassinar os personagens um a um, essa abordagem simples de apresentar um conjunto se sentiria menos desajeitado, mas o velho insiste em fazer o público se preocupar com seus quatro principais personagens e como cara e prisca tem sido cronometrado à beira do divórcio. As férias na praia devem ser um intervalo de três dias de pensar sobre a inevitável divisão do casal e o tumor estomacal benigno recentemente descoberto de Prisca.

Um dia depois de chegar ao resort da ilha, o gerente (Gustaf Hammarsten) oferece à família a opção de visitar uma praia tranquila na reserva natural adjacente, que ele afirma que apenas dá aos convidados que ele gosta. A partir do minuto, o impossível de Charles e sua família entram na van, deve ser óbvio que algo está errado, mas a festa vai para a praia com a ajuda de seu motorista, retratado pelo próprio Shyamalan. O papel é definitivamente uma espécie de diretor de direção, pois ele é responsável por liderar as vítimas para a praia perigosa e depois monitorá-las de longe. Apesar do sadismo auto-administrado do filme, no qual os moradores da praia percebem lentamente que estão envelhecendo a uma taxa de dois anos por hora, há uma timidez que torna agravante. O Old é baseado no castelo de areia, uma graphic novel mais ambígua de Pierre Oscar Levy e Frederik Peeters, e o filme nunca reconcilia seu impulso para o horror corporal com seu impulso tardio para que seus personagens superem suas diferenças e refletindo sobre o que é realmente importante.

Todos os atores parecem estar abertos a embarcar em uma aventura mais estranha. A maioria do elenco encontra uma maneira de passar por um script que os trata como brinquedos de areia na praia, empurrando -os antes que a maré os lava. A ameaça perplexa de Sewell, o terror genuíno de McKenzie (que ela captura o melhor, de longe, reconhecendo que está em um filme de terror mais do que qualquer um dos outros), e o centro fundamentado de Bernal e Krieps são todos destaques.

Shyamalan e seus parceiros lidam com o tom melhor do que em anos, apesar do fato de ele frequentemente se virar bem quando deve ir à esquerda claramente. Sim, a conversa é desajeitada e quase exclusivamente expositiva sobre sua situação e tenta fugir, mas isso é um recurso, não uma falha. O velho deve ter um tom surreal exagerado, que Shyamalan geralmente alcança, graças a alguns de seu diretor de fotografia habituais Mike Gioulakis, o melhor trabalho ainda. A dupla está experimentando continuamente a percepção e o POV forçado, deslizando sem esforço a câmera para cima e para baixo na praia como se estivesse correndo para acompanhar todos os acontecimentos. Parte do enquadramento desta peça é brilhante.

Infelizmente, o filme parou quando tenta fornecer algumas respostas racionais e conectar pontos que não precisavam ser unidos em primeiro lugar. Há uma versão muito mais forte do antigo que termina de maneira mais ambígua, permitindo que o público deixe o teatro ponderando temas, em vez de descobrir exatamente o que aconteceu. Muitas pessoas falam sobre as sequências finais de Shyamalan, e eu achei as da antiga ser algumas das suas mais desconcertantes, porque parecem contradizer o que o filme faz melhor. Velho é fascinante e cativante quando seus personagens estão realmente tentando escapar da passagem do tempo, como as pessoas acontecem quando seus filhos crescem muito rapidamente ou recebem um diagnóstico de morte.

Há uma morte imaginativamente horrível, uma operação de emergência e uma gravidez chocantemente acelerada, mas também há muitos surtos prolongados e monótonos de personagens que não têm profundidade para justificá-los. Shyamalan, que tem voltado para produções de orçamento maiores desde que saiu da prisão de filmes com a visita em 2015, sente -se dividido entre os filmes mais emocionalmente considerados que ele costumava criar e os mais magros e maus que ele fez mais recentemente. O cinema de Old não pode compensar o fato de ele estar vacilando entre as duas áreas de sua carreira, não querendo se comprometer com qualquer.