A hipocrisia da masculinidade de 'reparo de pequeno motor' na sua melhor

'Small Engine Repair' é um drama de comédia negra escrito e dirigido por John Pollono com base em seu jogo de um ato de 2011 com o mesmo nome. Este filme estava programado para ser lançado em março de 2020; No entanto, devido à pandemia de coronavírus, estreou em 10 de setembro de 2021. Pollono e Jon Bernthal reprisam seus papéis da produção original, e Shea Whigham e Spencer House incorporam Packie e Chad, respectivamente. No entanto, Michael Redfield e Josh Helman, que estavam no original, agora retratam novos personagens no filme.

Este filme é basicamente sobre masculinidade tóxica, os homens que defendem esse tipo de cultura e como seus comportamentos e crenças afetam as mulheres ao seu redor. O diálogo é escrito com habilidade, envolvente e é profundo, o que ajuda a continuar o filme até o fim. A mensagem no recurso é aparente. No entanto, não experimenta essa decolagem completa e está lascada em seu ritmo, com uma virada torcida que realmente não pousa em casa.

O 'Small Motor Repair' está ambientado em Manch Vegas, um apelido depreciativo para Manchester, New Hampshire, e segue a história de Frank Romanoski, um papel assumido por Pollono, um ex-prescrito volátil e um alcoólico em recuperação que passou os últimos dez anos tentando juntar sua vida de volta. Ele agora está administrando uma oficina e freqüentemente sai com seus conhecidos estreitos Terrance Swaino, o homem suave, retratado por Jon Bernthal, e Packie Hanrahan, o viciado em mídia social um papel desempenhado por Shea Whigham. Os três passam o tempo em palestras mesquinhas, contando piadas e tentando entender como as redes sociais digitais funcionam, especialmente o Instagram. Eles gelam perfeitamente, e sua química óbvia é definitivamente o que mantém o filme juntos. A irmandade e a amizade deles são fortalecidas por sua adoração pela filha adolescente de Franks, Crystal, um papel desempenhado por Ciara Bravo, que, entre outras coisas, tem um passado complexo com a mãe e a ex-mulher de Frank, Karen, uma parte de Jordana Spiro, que recentemente reapareceu depois de estar fora da vida de sua filha por anos.

Frank está lutando para sobreviver e cuidar de sua filhinha, que está na estrada para deixar ele e seus amigos realmente orgulhosos depois de ganhar um lugar em uma universidade de prestígio. Suas vidas sempre foram envolvidas em uma nuvem escaraida e, com esse novo desenvolvimento, há grande esperança para uma luz finalmente brilhando em suas vidas. No entanto, o oposto acontece quando essa família admirável fica cara a cara com um traficante de drogas auto-cometido chamado Chad, interpretado por Spencer House, que muda automaticamente o tom e a direção da narrativa. Embora este filme esteja repleto de muita testosterona e discussões após essa direção, leva seu tempo doce entrando no coração da história, avançando seu caminho lentamente. Enquanto o material escuro funcionou em grau significativo no palco, parece um pouco forçado e não natural no filme.

Pollono se sai excepcionalmente bem com o diálogo, como na adaptação, o que basicamente era contos na peça agora são transformados em narrativa visual para o filme. Por exemplo, Pollono se afasta das cenas de Swaino narrando seus contos selvagens de escolher mulheres de bares para oferecer flashbacks no filme que mostram esses eventos. Há também outro flashback da infância de Crystal e, embora eles sejam feitos para adicionar camadas a um filme que depende fortemente da narrativa, eles são frequentemente abruptos e perturbadores para o fluxo perfeito da história. Uma parte que vale a pena mencionar é que o filme exibe o seu melhor quando o trio está zombando um do outro e contando histórias. Suas performances avançam enquanto jogam suavemente, seus golpes verbais deitando as bases para o filme.

Como mencionado anteriormente, este título é alimentado por testosterona, e Pollono definitivamente tem muito a dizer sobre como o chauvinismo masculino influencia as amizades masculinas. Muitas das piadas que eles jogam são sobre mulheres que são simultaneamente objetivadas, com a intenção de elogiar o domínio masculino enquanto demitem suas contrapartes e seu papel na sociedade, sem parar para pensar em como sua percepção e ação afetam seu amado cristal. No entanto, 'Reparo de Pequeno Motor' faz um trabalho admirável levando para a tarefa de Frank e seus amigos do envolvimento nos próprios traços que eles tentam matar em Dimwits, como o rico de medicamento rico e altamente tóxico Chade.

Os personagens são muito bem executados, com Pollono e Bernthal oferecendo performances totalmente brilhantes e sutis que nunca se inclinam para estereótipos nem sentem condescendente. O recém -chegado ao filme Whigham é uma revelação como o pacote socialmente inepto, cujas habilidades na Internet são úteis. As personagens femininas também são efetivamente impressionantes, com Bravo sendo a filha que involuntariamente define a bola rolando e Spiro injetando ataques intrigantes de energia toda vez que ela aparece na tela.

Quando Chad entra em jogo no filme, é então quando os pontos fracos do filme realmente começam a se manifestar. Em uma tentativa de levar para casa um ponto aparentemente crucial, o pai amoroso traça um plano violeta para punir Chad usando força sádica para assustá-lo, um ponto que fica muito pesado em sua abordagem. Em sua cena final, o aspecto escuro e distorcido é sombrio e horrendamente exagerado, mudando a natureza cômica escura do filme e enviando -o para um domínio puramente sádico.

Comparado à versão do palco, Pollono fez alguns ajustes para a versão da tela. Os personagens de Crystal e Karen foram apenas mencionados na peça, mas aparecem na carne do filme, o que ajuda a difundir o ambiente cheio de testosterona. Além disso, no palco, a narrativa consistia inteiramente da reunião dos amigos na garagem. Na tentativa de abrir o espaço para o filme, Pollono adicionou a cena da luta de bar e uma série de outras cenas introdutórias, que inicialmente se desenrolam antes de chegar à carne da história.

Mesmo assim, o 'pequeno reparo do motor' termina com uma nota bastante esperançosa; No entanto, ainda parece um pouco vazio olhando para trás de onde veio. É esse tipo de filme que nunca sacode completamente sua estagidão, em que se espera que os artistas dêem arcos à medida que os créditos finais são.