Os 10 melhores filmes soviéticos que todos devem assistir

Enquanto os líderes da União Soviética costumavam considerar o filme como o mais eficiente ferramenta de propaganda Para doutrinar as massas, os trabalhos mais importantes daquela época não podem ser categorizados como filmes de propaganda.

Em vez disso, o que fez a cinematografia soviética se destacar são obras de cineastas e teóricos brilhantes, que experimentaram muitos diferentes estilos de edição. Entre os mais importantes deles estavam Lev Kuleshov, Sergei Eisenstein, e Dziga Vertov.

Esses incríveis teóricos do cinema não concordaram necessariamente em alinhar o filme com estruturas teatrais e políticas, pois o processo de cinema ofereceu um conjunto totalmente novo de ferramentas para experimentar e fazer arte com a arte com.

Enquanto Lev Kulesohov fundou a montagem soviética como uma forma de edição e ficou famosa por um efeito de edição chamado O efeito Kuleshov, Sergei Eisenstein desenvolveu um conceito de cinco elementos diferentes de montagem dentro do Teoria da montagem soviética.

No final, essas teorias e tipos de montagem (métrico, rítmico, tonal, overtonal, e intelectual) ajudou a criar e definir o tom da linguagem cinematográfica que usamos hoje.

Continue lendo para ver quais são os 15 filmes soviéticos que todos devem assistir!

1. Homem com uma câmera de filme (1929)

Kino-Glaz (ou, Kino-Eye) é uma técnica de filme desenvolvida na Rússia soviética por Dziga Vertov. Era seu meio de capturar o que ele acreditava ser inacessível ao olho humano.

Ao montar fragmentos de filme e editá-los usando diferentes tipos de montagens, Kino-Eye esperava Crie um novo tipo de percepção. Ele procurou capturar a vida intocada, movendo -a e editá -la de uma maneira que formaria verdades anteriormente vistas.

Denis Arkadyevich Kaufman, também conhecido como Dziga Vertov (Significado Top giratório), feito Homem com uma câmera de filme com a intenção de fazer um avanço no cinema tradicional da época. É um filme de arte experimental que rejeita e viola quaisquer regras preexistentes do cinema, não se referendo a tendências restritivas de definir tempo e espaço. Não há uma história específica a ser contada - assim como não há personagens inventados - a narrativa desdobra a vida cotidiana dos cidadãos na Rússia soviética diante de nossos próprios olhos. Podemos ver as pessoas nascendo, se casando e até mesmo tendo um funeral.

Vertov usou montagem de Overtonnal que, por si só, sintetiza a montagem métrica, tonal e rítmica. Ele também usou montagem intelectual-a justaposição de imagens (homem-máquina, divórcio de casamento, morte de vida)-para mostrar as mudanças nos paradigmas induzidos pelo industrialismo, com a ênfase na mecanização da vida cotidiana.

Os quadros estão constantemente mudando cenas e velocidade, tornando quase muito difícil de compreender às vezes. Com o uso de mudanças rápidas, diferentes tipos de edição e vários ângulos de filmagem, o efeito chave se torna descontinuidade.

Então, por que você deveria assistir a este filme?

A resposta é - por causa do cru, Cenas não filtradas da vida real que servem como documentário para retratar a vida na Rússia soviética! E devido ao grande uso de diferentes tipos de montagem, é claro.

2. Solaris (1972)

Dirigido e co-escrito por Andrei Tarkovsky, este filme de arte de ficção científica soviética foi baseada no romance de Stanislaw Lem de 1961 com o mesmo nome. Este também é o trabalho mais direto de Tarkovsky.

O enredo é definido em uma estação espacial que está orbitando um planeta fictício chamado Solaris, Onde uma missão científica foi paralisada porque a tripulação, que consistia em três cientistas, está experimentando uma crise emocional.

Mesmo antes de um psicólogo Kris Kelvin ser enviado em sua jornada interestelar, é facilmente perceptível que o filme esteja saturado de luto e tristeza. Mesmo que a Solaris Projeto já foi prosperado, foi errado e agora ele precisa decidir se deveria fechar a estação de pesquisa.

Algumas das cenas que Tarkovsky usou permitiu que ele satirizasse o sistema burocrático, e também a maquinaria de nossa sociedade pós -moderna. Nos diálogos, ele não se afasta de argumentar sobre os conceitos de realidade e identidade.

Tarkovsky foi verdadeiramente crítico da superficialidade da ficção científica ocidental, e é por isso que ele estabeleceu suas intenções em embelezar o gênero com profundidade emocional e intelectual - e é exatamente por isso que você deve assistir a este filme.

RELACIONADO:

20 melhores filmes de ficção científica russa de todos os tempos

3. Battleship Potemkin (1925)

Bronenosets Potyomkin é outro filme de drama soviético silencioso que ainda é altamente considerado como uma obra -prima do cinema. Foi dirigido por Sergei Eisenstein como seu segundo filme completo.

Após a revolução russa de 1917, a indústria de cinema testemunhou a ascensão de um novo movimento de edição, também conhecido como movimento de montagem soviética.

Em todas as suas obras, especialmente Battleship Potemkin, Eisenstein refletiu este movimento. Para enviar uma mensagem mais forte e criar novos conceitos, ele usou todos os 5 elementos diferentes da montagem soviética, que são:

montagem métrica, rítmica, tonal, tonal e intelectual.

Este filme é realmente baseado em um motim da vida real que ocorreu em junho de 1905, no peito de guerra Potemkin. O filme é dividido em cinco partes, cada uma delas com seu próprio título.

Os títulos são Os homens e as larvas, um homem morto pede justiça, os passos Odessa, e O padrinho.

A cena de passos de Odessa, onde um bebê dentro de uma carruagem está caindo na escada, tem sido uma das cenas mais influentes da história do cinema.

Esta cena serviu como um referência para muitos filmes mais novos, como W. Allen's Bananas (1971), f. F. Coppola's O padrinho (1972) e B. De Palma's Os Intocáveis (1987).

4. Venha e See (1985)

Este filme anti-guerra soviético é considerado uma das representações mais historicamente precisas dos crimes que acontecem na Frente Oriental durante a Segunda Guerra Mundial.

Foi dirigido por Elem Klimov. Seu roteiro, escrito por Klimov e Ales Adamovich, é baseado no livro de 1978 Eu sou da vila ardente, dos quais Adamovich também era co-autor.

Dizem que Klimov lutou oito anos de censura das autoridades soviéticas antes de ter permissão para produzir inteiramente este filme.

A história se passa na Bielorrússia, que foi ocupada pelos alemães nazistas durante a Segunda Guerra Mundial.

O personagem principal, um adolescente chamado Flyora, se junta aos movimentos de resistência da Bielorrússia onde ele testemunha o sofrimento humano infligido aos aldeões da Europa Oriental pelos nazistas.

Se você está interessado em filmes que misturam hiper -realismo, surrealismo e existencialismo filosófico com temas políticos, poéticos e psicológicos - então você definitivamente deve assistir a este filme.

5. Stalker (1979)

Perseguidor é outro dos clássicos de Tarkovsky. É o quinto filme de Tarkovsky e o último que ele fez na União Soviética. Também pode ser um de seus filmes mais conhecidos e queridos.

É um filme de arte de ficção científica soviética que é vagamente baseada em um romance de 1972 chamado Piquenique na estrada, Escrito por autores russos de ficção científica Arkady e Boris Strugatsky.

Assim como todos os seus outros filmes, ele combina elementos de temas psicológicos, filosóficos, intelectuais e políticos mais profundos. O filme também contém uma alegoria profundamente religiosa.

O enredo é definido em um futuro distante, focado na zona, um local restrito misterioso que tem uma sala capaz de cumprir os desejos mais profundos de alguém. Um guia contratado, que está explorando ilegalmente - o Perseguidor - lidera o escritor e o professor no coração da zona.

Tarkovsky's Perseguidor está, pelo menos em algum nível, sobre o desejo de deixar a Rússia soviética. Tarkovsky estava lutando contra as restrições da burocracia socialista que ele estava destinado a servir. Pelo menos no filme, podemos sentir uma sensação de que isso seria impossível se não errado pendência.

Então, por que você deveria assistir a este filme?

Não apenas porque é um clássico de ficção científica que combina elementos de filosofia, teologia e psicologia, mas também porque ilumina a extensão em que nós humanos, como espécies, ficam aterrorizados e alheios ao nosso próprio subconsciente.

6. Ivan the Terrible (1944)

Ivan, o Terrível, também conhecido como Ivan Groznyy é o filme de drama histórico sovético de Duas Soívias de Sergei Eisentsein.

Foi o filme final de Eisenstein, e foi encomendado pelo próprio Joseph Stalin, que admirava e se identificou com o primeiro czar de toda a Rússia.

Enquanto a primeira parte deste filme foi lançada em 1944, o segundo não foi lançado até 1958 (mesmo que tenha terminado em 1946!). Deveria haver um terceiro que terminaria a história, mas após a morte de Eisenstein em 1948. a maior parte foi destruída.

Se você está se perguntando o que torna esse filme tão especial e por que você deve assistir, o motivo é; que o uso de sombra e luz (esta técnica também é conhecida como CHIAROSCURO) é impecável e também é sombrio e espirituoso com elementos de comédia.

7. Os guindastes estão voando (1957)

Dirigido por Mikhail Kalatozov, este filme soviético é sobre a Segunda Guerra Mundial. Descreve a crueldade desumana da guerra e os danos causados ​​coletivamente e aos indivíduos.

Ele conta a história de Boris e Veronica, um casal que permanece alegremente apaixonado até a Segunda Guerra Mundial. rasga -os. Este é um drama lindamente feito saturado com sentimentos de luto transcendental.

Este filme ganhou o Palme d'Or no Festival de Cannes de 1958, e é o único filme soviético a ganhar esse prêmio.

8. The Ascent (1977)

Dirigido por Larisa Shepitko, A ascensão é um filme de drama anti-guerra soviético em preto e branco.

É baseado no romance de Vasil Bykau nomeado Sotnikov, E foi filmado em janeiro de 1974 perto de Murom em Vladimir Oblast, Rússia. O interessante é que ele foi filmado em condições horríveis de inverno, conforme exigido pelo próprio script.

A narrativa se concentra em dois partidários soviéticos, Sotnikov e Rybak, capturados pelos alemães durante a Segunda Guerra Mundial. O enredo engrossa após a captura, e somos exibidos com a política de guerra e dilemas éticos, bem como dilemas pessoais pesados ​​que se concentram em ser fiel a si mesmo em vez de sobreviver.

O filme está em camadas com questões existenciais complexas em relação à existência humana.

Embora tenha ganho o Golden Bear Award no 27º Festival Internacional de Cinema de Berlim em 1977, este não é o único motivo pelo qual você deve assistir a este filme.

9. Mirror (1975)

Vagamente autobiográfico, este filme de arte soviético é dirigido por um e único - Andrei Tarkovsky.

O filme está estruturado em uma narrativa não linear e, por causa disso, foi amplamente descartado pelos críticos soviéticos. Desde então se tornou um de seus trabalhos mais influentes, junto com Solaris (1972) e Perseguidor (1979).

Viajando pelos corredores transcendentais do tempo e pela memória, este filme é muito parecido com um poema composto por imagem. A história está girando em torno da vida de um poeta moribundo - seus sonhos, memórias de infância, casamento e guerra - na Rússia soviética.

O que faz esse filme valer a pena assistir é sua 'cinematografia; Ele muda constantemente entre quadros em preto e branco, cor saturada e sépia. O fluxo do filme de visualmente Oneiric (referindo -se à representação de sonhe como estados em cinematografia) foi comparado com o fluxo de técnica de consciência na literatura modernista.

10. VIY (1967)

Este filme de terror soviético é dirigido por Konstantin Yershov e Georgi Kropachyov, e é baseado na história do mesmo nome de Nikolai Gogol. Ambos são baseados em um conto folclórico ucraniano!

É também o primeiro filme de terror da era soviética a ser oficialmente lançado na União Soviética!

A história se passa em um jovem padre, Khoma, que tropeça na casa de uma velha depois de se divertir com seus outros amigos estudantes. Em vez de passar a noite sob as estrelas, eles conseguem fazer a mulher deixá -los dormir dentro.

A velha acaba sendo uma bruxa.

Embora o amplo desempenho seja cômico para a maior parte do filme, Viy se destaca em um nível cinematográfico, e é exatamente por isso que você deve assistir.

RELACIONADO:

10 ótimos filmes de terror que nunca obtiveram sequências

11. Balada de um soldado (1959)

Balada de um soldado é um filme soviético dirigido por Grigory Chukray.

Enquanto a história se põe durante a Segunda Guerra Mundial., Não se trata apenas dos horrores da guerra. Ele descreve fortemente todos os tipos de amor; Amor de um jovem casal, de um casado e o amor de uma mãe.

Também destaca a essência do campo e a pureza dos moradores.

Os filmes soviéticos às vezes são ambivalentes, mas sempre filmes complexos que destacam temas políticos e psicológicos, juntamente com temas cheios de profunda tristeza e transiência mortal.

Embora o Alyosha Skvortsov, de 19 anos, um soldado do Exército Vermelho, morra um herói, para a mulher no campo, sua mãe-ele é simplesmente um filho.

Este filme ganhou vários prêmios, incluindo o prêmio BAFTA de Melhor Filme de qualquer fonte, e foi indicado para muito mais - é simplesmente ótimo, e é exatamente por isso que você deve assistir!

12. Os amanhecer aqui estão quietos (1972)

Este drama de guerra soviético de 1972 foi dirigido por Stanislav Rostotsky. É baseado em um dos romances mais populares sobre a Segunda Guerra Mundial na URSS, um romance de mesmo nome, escrito por Boris Vasilyev.

No contexto da Segunda Guerra Mundial., A história se passa em soldados russos lutando contra os escoteiros nazistas. O comandante, Fedot Vaskov, pediu soldados que não bebem álcool e fraternizem com mulheres, e ele conseguiu - um grupo de gunners antiaéreos femininos. Sem saber como comandar mulheres, ele se chocou com elas e seus problemas todos os dias.

Assim como todos os outros filmes anti-guerra soviéticos, O amanhecer aqui está quieto é incrivelmente triste e de partir o coração.

13. Savage Hunt of King Stakh (1980)

Dirigido por Valeri Rubinchik, este thriller/drama místico soviético é baseado em uma história de V. Korotkevich. Baseado na caça selvagem, esta história explora lendas assustadoras do folclore.

A história se passa em bosques da Bielorrússia no final do século XIX e está focado em um jovem etnógrafo (Andrej Bielarecki) que veio pesquisar lendas populares locais.

Mesmo que alguns possam dizer que a cinematografia deste filme não foi tão boa quanto a atuação e efeitos especiais, você definitivamente deve assistir por causa dos emocionantes elementos sobrenaturais.

14. Outubro (dez dias que abalaram o mundo) (1927)

Outubro (Dez dias que abalaram o mundo) é um filme histórico soviético silencioso e altamente político, dirigido por Sergei Eisenstein e Grigori Aleksandrov.

Foi encomendado pelo Comitê Central para comemorar o 10º aniversário da revolução bolchevique.

Na União Soviética, foi originalmente lançado apenas em Outubro. Foi então renomeado e lançado internacionalmente como Dez dias que abalaram o mundo.

Seu foco principal é a mudança de poder no governo após a revolução de 1917 e está retratando uma visão em larga escala dos eventos e lutas entre os bolcheviques e seus oponentes políticos.

Embora esse filme possa ser muito caótico e confuso às vezes, definitivamente vale a pena assistir, pois ajudou a moldar o cinema moderno que temos hoje.

15. Strike (1925)

Dirigido e editado, novamente, por Sergei Eisenstein, este filme de drama silencioso foi na verdade seu primeiro recurso completo antes de ele fazer Battleship Potemkin Mais tarde naquele ano.

Realizado pelo teatro proletcult, Batida realmente pretendia fazer parte da série de sete partes nomeada Em direção à ditadura Mas ficou inacabado.

O filme se passa em 1903 e mostra uma greve dos trabalhadores de uma fábrica russa pré-revolucionária.

Se você estiver interessado no início do cinema e na montagem soviética, bem como conceitos de coletivismo em oposição ao individualismo - então você deve assistir claramente a este filme.