O que é anime? História, atributos, impacto cultural e mais

Anime é um fenômeno verdadeiramente único e fascinante. Embora seja, no sentido mais direto, simplesmente animação japonesa, os mundos e personagens que fomos apresentados pela série de anime são únicos na maioria dos casos e muito, muito diferentes do que vimos nas animações ocidentais. A série de anime reflete uma visão específica do mundo, algo que os ocidentais não têm. É isso que torna a série de anime tão especial e para honrar essa influência, além de agradecer aos mundos que também moldaram os seus de verdade, decidimos lhe dizer o que é o anime neste artigo.

A história do anime

EMAKIMONO e Kagee são considerados precursores da animação japonesa. Emakimono era comum nos 11^º século. Contadores de histórias viajantes narraram lendas e anedotas como o EMAKIMONO desenrolado da direita para a esquerda em ordem cronológica, como um panorama em movimento. Kagee era popular durante o período Edo e se originou do The China Shadow Theatre.

Bonecos de teatro de Bunraku e Ukiyo-e As impressões são consideradas antecessores de personagens na maioria das animações japonesas. Finalmente, o mangá foi uma ótima inspiração para a animação japonesa. Cartoonistas Kitzawa Rakuten e Okamoto Ippei usaram elementos cinematográficos em suas tiras. A animação no Japão começou no início do século XX, quando os cineastas começaram a experimentar técnicas pioneiras na França, Alemanha, Estados Unidos e Rússia.

A reivindicação mais antiga à animação japonesa é Katsudō Shashin (c. 1907), um trabalho particular de um criador desconhecido. Em 1917, os primeiros trabalhos profissionais e publicamente exibidos começaram a aparecer; Animadores como ōten Shimokawa, Seitarō Kitayama e Jun'ichi Kōuchi (considerados os “Padres do Anime”) produziram numerosos filmes, o mais antigo dos quais é Kōuchi's Namakura Gatana.

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Primeiro anime e primeiro mangá já criados

Muitos dos primeiros trabalhos foram perdidos com a destruição do armazém Shimokawa no grande terremoto de Kantō de 1923. Em meados da década de 1930, a animação estava bem estabelecida no Japão como um formato alternativo à indústria de ação ao vivo. Ele sofria de concorrência de produtores estrangeiros, como a Disney, e muitos animadores, incluindo Noburō ōfuji e Yasuji Murata, continuou a trabalhar com animação mais barata em vez de Cel Animation.

No entanto, outros criadores, incluindo Kenzō Masaoka e Mitsuyo Seo, alcançaram grande sucesso. Avanços técnicos, beneficiando -se do patrocínio do governo, que empregava animadores para produzir shorts e propaganda educacionais. Em 1940, o governo dissolveu várias organizações de artistas para formar Shin Nippon Mangaka Kyōkai.

O primeiro anime sonoro foi Chikara para onna no yo não naka (1933), um curta -metragem produzido por Masaoka. O primeiro longa -metragem de anime foi Momotaro: marinheiros sagrados (1945), produzido por SEO com patrocínio da Marinha Imperial japonesa. A década de 1950 viu uma proliferação de anúncios de animação curtos criados para a televisão.

Na década de 1960, o animador e o artista de mangá Osamu Tezuka adaptou e simplificou as técnicas de animação da Disney para cortar custos e limitar o número de quadros em suas produções. Originalmente pretendido como medidas temporárias para permitir que ele produza material em um cronograma repleto de funcionários inexperientes, muitas de suas práticas limitadas de animação vieram definir o estilo do meio.

Três contos (1960) foi o primeiro filme de anime a ser transmitido na televisão; A primeira série de televisão de anime foi História instantânea (1961-64). Um sucesso precoce e influente foi Astro Boy (1963-66), uma série de televisão dirigida por Tezuka com base em seu mangá com o mesmo nome. Muitos animadores da produção Mushi de Tezuka mais tarde estabeleceram os principais estúdios de anime (incluindo Madhouse, Sunrise e Pierrot).

A década de 1970 viu um crescimento na popularidade do mangá, muitos dos quais posteriormente animados. O trabalho de Tezuka, e o de outros pioneiros no campo, inspirou recursos e gêneros que permanecem elementos fundamentais do anime hoje.

A economia de bolhas da década de 1980 provocou uma nova era de filmes de anime experimentais e de alto orçamento, incluindo Nausicaä do vale do vento (1984), Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987) e Akira (1988). Neon Genesis Evangelion (1995), uma série de televisão produzida por Gainax e dirigida por Hideaki Anno, inaugurou outra era de títulos experimentais de anime, como Fantasma na Concha (1995) e Cowboy Bebop (1998).

Nos anos 90, o anime também começou a atrair maior interesse nos países ocidentais; Os principais sucessos internacionais incluem Sailor Moon e Dragon Ball Z, ambos são dublados em mais de uma dúzia de idiomas em todo o mundo. Em 2003, Afastado, Um longa -metragem de estúdio Ghibli, dirigido por Hayao Miyazaki, ganhou o Oscar de Melhor longa -metragem de animação no 75º Oscar. Depois se tornou o filme de anime com maior bilheteria. Desde então, o mundo do anime tem sido uma parte constante da cultura e tradição ocidentais.

Quais são os principais atributos do anime funciona?

Nesta seção, discutiremos como diferentes séries de anime funcionam em diferentes contextos, explicando como alguns dos elementos narrativos e estruturais básicos funcionam no mundo do anime.

Trama

Entre as características notáveis ​​do gênero, o desenvolvimento de parcelas complexas durante um certo número de episódios se destaca, enquanto os personagens são apresentados em profundidade e com personalidades definidas. Grande parte do anime é estruturada em séries de televisão com números de episódios definidos que lidam com um enredo específico que pode envolver um trabalho conceitual complexo.

Na década de 1970, o anime começa a tomar uma direção diferente no mundo da animação. Enquanto as produções ocidentais foram caracterizadas por serem direcionadas para um público infantil, o anime lidou com temas mais complexos, como existencialismo, e às vezes usava linguagem mais madura, alguma violência e cenas sexuais. Vários dados demográficos -alvo geralmente afetam os contextos ideológicos da obra: por exemplo, no Shōnen, Na série de ação, momentos que acontecem na adolescência são tomados como amizade, companheirismo, brigas, aventuras e sacrifício pelo amor.

Em Seinen, criado para um público adulto, os tópicos assumem temas mais maduros, como político, sexual ou científico. Também deve ser levado em consideração que, quando um mangá ou uma série de romances leves é muito bem -sucedida, é comum adaptá -lo ao anime, então é preciso elementos dele.

Animação

Embora o anime seja considerado um gênero diferente da animação, ele usa muitos recursos aplicados em desenhos animados, como storyboard, dublagem e design de personagens, entre outros. O anime também tende a emprestar cenas de muitos textos de mangá em segundo plano, e os painéis de layout também. Por exemplo, uma abertura pode usar painéis para contar a história ou dramatizar um problema para obter um efeito humorístico.

Na maioria das vezes, um mangá é adaptado em uma série de anime de anime, embora também possa ser adaptações de um romance leve, romance visual ou romance da web; geralmente tendo menos detalhes em seus golpes. Geralmente, o anime refere-se ao desenho da CEL, mas também é aplicado à animação gerada por computador, como Fantasia final, Embora para este último, geralmente existem nomes como CG (Computer Graphics).

Design de personagem

Visualmente, os trabalhos de anime exibem uma ampla variedade de estilos artísticos, que diferem entre criadores, artistas e estúdios, no entanto, o anime é geralmente guiado pelo estilo de desenho do mangá, e também o design dos personagens compartilham um estilo neotenico de desenho. Algumas características notáveis ​​do design de personagens na série de anime são:

• Os olhos: eles são uma característica específica desse estilo de animação; Através dos olhos, o personagem pode ter expressões e profundidade diferentes, geralmente são muito grandes, ovais, muito definidas e com cores impressionantes, como vermelho, rosa, verde, roxo, além dos normais, como marrom e azul. Osamu Tezuka é frequentemente nomeado como aquele que apresentou grandes olhos para dar mais personalidade e expressões faciais a personagens de anime. Tezuka primeiro usou esta técnica com astroboy, mantendo os outros personagens de olhos pequenos. Em filmes de animação, olhos grandes são usados ​​para acentuar a personalidade. Nem todas as produções de animação têm olhos grandes, um exemplo disso são os filmes de Hayao Miyazaki. Atualmente, os olhos grandes não são mais exclusivos do anime japonês, pois algumas produções de animação ocidental também têm olhos grandes. A cor é dar profundidade aos olhos. Geralmente, uma textura leve é ​​usada para o brilho, o tom de cor e uma sombra escura para o fundo. Design corporal para proporções masculinas.
• Os cabelos: existem todas as formas, tamanhos e volumes, para personagens masculinos ou femininos. Além de uma ampla variedade de cores, como os olhos. Ser capaz de ter diferentes formas de sombreamento para dar o volume desejado.
• O corpo: pode ser muito semelhante às proporções do corpo humano, embora de uma maneira muito escultural como no MOE. Ao manter as proporções do corpo humano, os personagens são inevitavelmente grandes demais e altos em relação aos quadros de animação, é sempre uma proporção de 1/4 (cabeça e ombros), pela metade (da cintura para cima), ou deslize a um cena para mostrar todo o personagem. Eles só parecem completos na proporção de chibi ou super deformados, onde os recursos são pequenos e exagerados, embora estes sejam para dar um toque de comédia à série.
• O rosto: o anime usa uma grande variedade de expressões faciais para denotar humor e pensamentos em comparação com a animação ocidental. O nariz e a boca são pequenos, o queixo é muito semelhante, mas há muitas exceções a isso.

Também deve ser levado em consideração que as características de seres não humanos, como animais, robôs, monstros e demônios, variam dependendo do contexto e são muito diferentes dos humanos. Os animais podem ter um desenho como realmente são, embora também possa haver híbridos entre humanos. Robôs e monstros podem ser gigantescos em tamanho como arranha -céus, embora também possam ter características de chibi, de uma maneira cômica.

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Música e trilha sonora

A trilha sonora usada nos diferentes formatos é geralmente chamada de OST como uma abreviação de "trilha sonora original". Os elementos em que um OST de anime consiste são:

• Abertura (ou abertura): uma música colocada no início da animação, quando os créditos de abertura aparecem; Uma animação que geralmente caracteriza a série está acompanhada. Eles podem ser realizados ou compostos por bandas ou cantores populares no Japão.
• Final (ou fechamento): uma música colocada no final da animação quando os créditos finais aparecem; é acompanhado por uma animação mais simples do que a da abertura. Eles podem ser realizados ou compostos por bandas ou cantores populares no Japão.
• Trilha sonora central (trilha sonora): músicas usadas para acompanhar as cenas, dependendo dos diretores, uma composição complexa da ópera pode ser usada.
• BGM ou música de fundo: faixas musicais (muito pequenas que na verdade não são uma música) usadas para acompanhar as cenas.
• Bônus ou extras: músicas compostas especialmente para a animação, mas que não aparecem nele. Eles podem ser peças inspiradas por isso ou músicas pensadas do ponto de vista de um personagem e executadas pelo mesmo Seiyū, dublador, como exemplo, veja a música.

Devido ao tipo de disseminação histórica do anime, os termos em inglês são mais populares do que sua versão original. O elenco de dubladores em anime é chamado Seiyū. O Seiyū A profissão é conhecida e desenvolvida no Japão.

Referências culturais

Referências culturais a figuras históricas no anime são uma mistura de culturas principalmente japonesas e ocidentais. Do gênero ocidental, resgata alguns arquétipos de personagens, apresentação em capítulos da mesma duração e técnicas de animação, entre outras coisas. Para isso, acrescenta conceitos japoneses tradicionais, como uma ênfase na vida cotidiana e um estilo japonês tradicional modernizado de desenho.

Além disso, outros tipos de mitologias podem ser apresentados, como grego, chinês e escandinavo (se os exemplos fossem levados, eles seriam os Cavaleiros do Zodíaco, esfera do dragão, e MATANTEI LOKI série respectivamente).

O impacto cultural do anime

A combinação de comunidades da Internet e o aumento do material de anime de imagens para vídeos criados o mundo dos fãs em anime. Grandes sucessos ao longo da história do anime espalharam esse tipo de expressão em ondas sucessivas; Geralmente, foram os filmes de alto impacto que chamam a atenção de novos setores para a indústria de anime, com exemplos notáveis ​​sendo Akira, Fantasma na Concha, e Afastado.

Um exemplo claro de assimilação no mundo é a produção espanhola Gisaku (2005), que é o primeiro longa-metragem em estilo de anime feito inteiramente na Europa. Também houve numerosos shows em estilo de anime como Castlevania, bem como numerosas coproduções americanas-japonesas Transformadores ou Super Mario.

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O fenomenal sucesso multimilionário do Pokémon A franquia ajudou muito a franquia e os diferentes spin-offs da série; Pokémon está atualmente se aproximando de sua 25ª temporada depois de estar no ar consecutivamente desde o final dos anos 90.

Também influenciou a animação feita fora do Japão, mas no estilo de anime, sobre o qual falamos. Os criadores do Megas xlr e Os boondocks A série comentou que eles foram inspirados pelo anime para sua criação. Uma equipe de produção francesa para o Ōban Star-Racers A série foi transferida para Tóquio para colaborar com uma equipe de produção japonesa.

Críticos e fãs de anime não consideram shows influenciados por anime como anime, embora.

Mais famosas franquias de anime

E embora seja quase impossível dar uma visão geral completa do mundo do anime, decidimos trazer a você uma lista do que achamos que são as franquias de anime mais famosas. A lista incluirá 35 títulos diferentes em ordem aleatória; portanto, se você não souber por onde começar, definitivamente poderá escolher um desses:

1. esfera do dragão
2. Pokémon
3. Naruto
4. Uma pedaço
5. Ataque ao titã
6. Gundam
7. Caderno da Morte
8. Destino Series
9. Água sanitária
10. Digimon
11. Neon Genesis Evangelion
12. Sailor Moon
13. Conto de fadas
14. Homem de um soco só
15. Yu-gi-oh!
16. Minha academia de heróis
17. Gintama
18. Alquimista de Aço
19. Sword Art Online
20. Slayer Demon: Kimetsu no Yaiba
21. Jujutsu Kaisen
22. Inuyasha
23. K-on
24. Doraemon
25. Toradora!
26. Cavaleiros do Zodíaco
27. Cardcaptor Sakura
28. Psicopass
29. Mirai Nikki
30. Hellsing
31. Claymore
32. Berserk
33. Tóquio Ghoul
34. Exorcista azul
35. Trevo preto