'Precisamos fazer algo' Revisão que tal fazermos outra coisa

Sean King O'Grady cria uma imagem de horror claustrofóbica que tem muita promessa, mas fica aquém.

Precisamos fazer algo, que é o filme de estréia de Sean King O'Grady, é uma imagem de horror que pode ser interpretada em dois níveis distintos, embora sua milhagem possa variar dependendo de qual você escolhe perseguir. Inclui alguns aspectos fascinantes, mas nunca encontra uma maneira de reuni -los em uma totalidade satisfatória como uma história básica de horror, mesmo com flashes de horrível comédia sombria lançada de tempos em tempos. Por outro lado, se a operação for vista em um nível mais explicitamente simbólico, ele recebe mais força e eficácia.

Mesmo ainda, tende a perder o pé, principalmente quando a metáfora primária bastante poderosa dá lugar a episódios menos fascinantes de violência. Em ambos os casos, termina em uma nota tão desajeitada e ineficaz que os espectadores podem ter a impressão de que O'Grady e o roteirista Max Booth III estão jogando com eles. Uma sensação aumentada pela escolha muito apropriada para uma sugestão musical significativa perto da conclusão.

É uma noite sombria e tempestuosa quando o filme começa. Uma família que consiste nos pais Robert (Pat Healy) e Diane (Vinesa Shaw), sua filha adolescente Melissa (Sierra McCormick) e seu filho mais novo, Bobby (John James Cronin) Um aviso iminente de tornado. Como percebemos rapidamente, a tempestade lá fora não é nada comparado aos dentro. Quaisquer que sejam os bons dias que possam ter havido no casamento do alcoólatra e violento Robert e a fadiga, Diane já se foi. Melissa está mais preocupada do que qualquer outra coisa sobre localizar sua amante Amy (Lisette Alexis), com quem algo aconteceu no início daquele dia.

A eletricidade sai de repente, há um tremendo acidente e, à medida que a tempestade passa, parece que uma árvore caiu do lado de fora da porta única do banheiro, que agora pode ser aberta apenas alguns centímetros no máximo. A família agora está praticamente presa juntos, com toda a sala projetada como um bunker e a falta esperada de qualquer serviço móvel. Inevitavelmente, ninguém aparece e, à medida que as horas se transformam em dias, a mistura de febre da cabine e fome envia a todos sobre a beira.

Para piorar a situação, o único contato de Melissa com o mundo exterior vem na forma de uma série de eventos progressivamente estranhos que implicam que algo que ela e Amy fizeram pode ser a culpada por tudo.

Não tenho certeza de como precisamos fazer algo jogado na página, mas acho que pode funcionar em algum nível fundamental quando toda a ação está contida na mente do leitor. Quando apresentado à luz mais literal do filme, é muito menos bem -sucedido. Por um lado, os pais são retratados em extremos tão exagerados que você está sempre ciente de que está vendo um par de atores fazendo escolhas extremas, em vez de um casal crível se rasgando porque não têm mais nada pendência. A subtrama relativa a Melissa e Amy e seus prováveis ​​crimes são entregues em uma sequência de flashbacks que parecem ser de uma imagem diferente (nomear esse filme provavelmente constituiria um spoiler), que com muita frequência dispersa a tensão que está construindo naquele banheiro.

No entanto, suponha que você aborde a história em um nível mais simbólico, usando a situação central, presa em quartos confinados, sem insight de fuga fácil-como uma metáfora por ter passado o ano anterior na aderência de uma pandemia que nos obrigou a viver Em quartos muito fechados com entes queridos nesse caso, o filme é inegavelmente mais eficaz, e mesmo as escolhas de atuação ocasionalmente exageradas fazem mais sentido nesse contexto.

No entanto, essa metáfora começa a se reproduzir no final, e O'Grady e Booth III não podem trazê -la para uma conclusão satisfatória. Em vez disso, o sangue derrama livremente nos minutos finais na esperança de desviar o público do final frustrantemente ambíguo do filme.

Precisamos fazer algo tem algumas qualidades redentoras para mencionar. As performances são fantásticas (os personagens retratados por Healy e Shaw podem não fazer muito sentido, mas eles se comprometem com suas partes), e há alguns momentos maravilhosos de humor sombrio espalhados por toda parte (como a visão de Robert Chomping em almofadas de álcool para obter uma correção muito necessária). Há também uma sequência sensacional eficaz de salto que prova ainda mais engenhoso. Também demonstra que O'Grady pode direcionar uma imagem que funciona, tanto dramaticamente quanto simbolicamente, mesmo que ele não o faça desta vez.

Pontuação: 3/10